异兽魔都第二季4月开播了，趁这个机会聊聊这部小众神作。
源起
最早是在澳洲的Netflix上接触到的， 那个时候我正处于人生低谷,闲来无事, 痛苦的心情需要排遣(优秀的作品就是能在最痛苦的时候给人力量.)
看完第一集,就知道这是一部没有被媒体宣传、很小众的动画片。 顺带一提,那时候在Netflix澳区供人选择的动漫非常有限， 名气大的就那么几部——七大罪、死亡笔记、混沌武士——来来去去就这些。
点进去纯粹是因为没有太多能选。
结果看了2,3集就觉得这片子质量非常不一般。 我是今年3月末尾重看S1,为看S2温习时, 才发现制作公司的credits是MAPPA(《进击的巨人》的大名)。
我才意识到，这他妈的不是一般的制作水平， 这个制作水平是很烧钱的。 目前来说，能够达到这个作画质量和作画水平的很少。
上一次有类似感觉还是《一拳超人》第一季. 不过那是小概率事件, 整个国家队的原画师因为喜欢这个作品、为爱发电，才能达到这个水平。
优秀的剧本
故事开始会想当然把开曼他们当做主角， 烟他们这些肯定都是反派了。
尤其是看到能井和心在魔法师的世界里乱杀， 就觉得，卧槽，都是杀人不眨眼的狠人 (放在其他作品里就是变态,无理由的杀戮)， 估计会是很传统的那种少年漫画。
然后我发现我错了.
尤其是后面交代每个人的背景故事的时候. 每一个角色,哪怕是一个简单的配角都塑造得非常成功， 人物弧光都异常出彩， 更不要提压根就没有传统意义上的反派, 相比其他作品要么是变态或者brainrot, 这个作品的反派更像是搞笑角色。
到第一季中间的时候，你就更加确信了, 没有反派，只有令人信服,有血有肉的人。
你不得不佩服这个人物塑造,只能说实在是牛逼. 第一季看完以后就觉得皮痒,迅速通宵赶紧跑去看漫画。
这跟现在很多空洞的沙雕剧本完全不一样。
那种”我打了你一耳光，因为我是个坏人”, “你把我的abc杀了我要复仇干死你”， 或者”我要做这件坏事，因为我想统治世界”—— 这种剧本逻辑就很莫名其妙， 所有的角色都像幼儿园过家家或者人机一样， 做事情没有什么利害关系或原因。
或者是那种”单纯的恶”， 即使有一点利害关系也显得很幼稚… 中二硬装深沉的感觉.
异兽魔都不搞这套。 它不说教,不给你喂屎: 事就是这么发生了, 而不是搞个旁白或者嘴遁独白, 没有强行进行价值观输出， 但你就是发现你已经被输出了,以一种潜移默化的方式。
其实作品里都是因为各种不同利益的人，有着不同的矛盾和冲突。 每一个人都很丰满， 你能清晰地感觉到这个人做这件事情是有他自己的理由，或者是被推着走的。
如果要我说最喜欢哪个角色，说实话，我选不出来。 这个事情本身其实挺奇怪的。 其他的作品并没有给我这样的感觉。
每个角色自己的立场、行事动机、性格都塑造得非常到位， 在特定的情境下，结合他以前的经历和个人性格， 做出任何动作都是很合理的。
虽然他对未来会产生什么样的影响是你无法确定的， 但由于他做出这件事情本身逻辑自洽， 就会给人一种故事非常引人入胜的感觉。
少数有类似感觉的，比如说像《迷宫饭》， 每一个人都塑造得很成功。
美术
说到美术风格，它有一种”微恐”的质感—— 就是最近小孩都喜欢的那种，微微有点恐怖的风格。 异兽魔都这类带着鲜明个人印记的作品就属于这方面。 类似的还有贰瓶勉的BLAME!
这种美术风格天然地比那些传统、美型—— 眼睛画得大大、腿画得长长的人物要健康得多 (是的我喜欢肌肉女人!健康,强壮,妈妈!)。
我觉得这种审美把人整个平衡了一下， 给人一种眼前一亮的感觉。
而且这跟林田球学油画有直接关系。 林田球是东京艺术大学油画专业出身，不是漫画科班。 她的画面质感、色彩、构图，根子上就不是传统漫画那套东西。
有关林的信息,我后面会说到.
配乐
然后配乐，(K)NoW_NAME做的，精品中的精品。 我听它每一首都感觉非常屌， 到网上去搜了一下才知道这个名字。 他们名字不好打,SEO很吃亏哈哈.
好的东西,人是会发自内心感受到制作组的诚意的.
第一季的片尾曲，每一集换一首。
每一集换一首也就算了， 而且他居然对每一集的每一个片尾MV都做得不一样卧槽。
风格从嘻哈到电子到爵士都有， 这在TV动画里几乎没见过。
第5集的ED “D.D.D.D.”。 烟以第一人称视角在走廊里推进,拿着自己的蘑菇.
整个画面致敬《毁灭战士》的风格—— 就是那种最开始的、低像素的、 计算机刚出来3D游戏时那种射击游戏的质感。
血量条换成蘑菇条，护甲值换成Mind百分比，把敌人变成蘑菇。 这个非常屌，屌到国外连Doom粉丝社区都在转。
一部动画的片尾曲，不光每集换歌，连MV形式都完全重做。 这种创作力是过剩到溢出来了, 有一种致人愚蠢的力量感(褒义)。
剧透警告
叙事上，你会发现他在讲述这个故事时， 是三条线同时并进，已经变成了一个群像作品：
- 能井、心、烟这边的一个阵营是一条线
- 开曼和二阶堂这边又是一条线
- 第三条线是关于十字眼以及角川那边的
这几条线非常厉害， 一个作者能同时控制三条线并不断穿插， 还不让读者感到困惑，甚至能保持极强的掌控感， 这是一件非常不容易的事情。
想想王进打高俅, 你能想象后面故事会像铺饼一样铺开吗?
虽然达不到水浒的规模, 但是他每一条线都是精品. 时间线整理得非常清楚.
后来追完了漫画。 整个漫画的结局和整体走向我已经完全不记得讲了什么了， 就记得最后的团圆结局是一个”包饺子”的结局， 大家都各自有了归宿。
说实话这些角色关系复杂到我最近想用 relationmap.io 把整个人物关系图理出来—— 三条线这么多人，谁跟谁有什么恩怨， 理清楚了再看第二季体验完全不同。 后面做好了分享出来。
艺术创作,真正的女性力量
还有一个点很多人可能不知道—— 这个作者林田球是个女的。
而且在这个人人都出名想趁早的时代, 她神秘到有点让人吃惊： 没有社交媒体、没有个人网站、没有公开照片、连真名都不知道。
网上流传过一张据说是她的照片， 后来被扒出来是演员夏木麻里的资生堂广告照。
而且这部漫画她画了整整18年，从1999年画到2018年。 人生有多少个18年呢?
我发现像这种非传统的作品， 不是《周刊少年Jump》那种以小孩/少年为主角、 标榜”天选之子”或”龙傲天”式的叙事—— 就是单纯通过不断打怪升级来追求”战斗爽”； 也不像《鬼灭之刃》这种非要给反派编造悲惨身世的套路。
相比之下，女性作者创作的这些作品， 虽然没有那种强烈的战斗冲突感， 但剧情更贴近人，具有现实主义色彩和人文关怀。
一个作品到底有没有人文关怀，看到一定程度就能感受到。 有的人只是把角色当成木偶或异化的存在， 而那些真正具备人文关怀的作品往往更让人印象深刻。
然后你顺着想一下，你会发现这些作者全是女性：
林田球 — 异兽魔都。 东艺大油画科出身，18年完成连载，本人完全隐身。
荒川弘 — 钢之炼金术师。 北海道农家出身，钢炼被称为”零差评漫画”，六千万册。 逻辑性与连贯性极强，每个人物的高光时刻都在。 (虽然她因为政治敏感的事情背叛了劳动人民)
高桥留美子 — 犬夜叉、乱马1/2。 被称为”女性漫画家金字塔”，累计销量过亿。 犬夜叉虽然也有战斗冲突，但不同于传统套路。
CLAMP — X战记、魔卡少女樱、xxxHolic。 四个女人组成的团队， 同时驾驭少女向和硬核暗黑向， X战记的末世群像完全没有善恶二元论。
九井谅子 — 迷宫饭。 跟林田球一样极度低调，公开信息极少。
这些才是真正的”女性之光”。 那种非常细腻的铺陈和故事设计，完全不用靠打斗。 当然也有打斗出色的优秀作品， 但她们额外带了一层人文关怀。 这是很多男性向作品所缺失的.
传统少年漫的套路大家都熟。 主角打怪升级，付出一些代价——比如一条胳膊或一条腿——最终获得胜利。 打斗过程很精彩，但你大概能预知到结局。
像《北斗神拳》、《拳愿阿修罗》、《JOJO的奇妙冒险》， 主要还是以打斗为主，男性角色不停地打怪升级， 有一种泡菜网游的味道，食之无味弃之可惜。
但你在看异兽魔都的时候， 你完全不知道结局会走向哪里。 我觉得这就是最吸引人的一点。
不是说打斗不好。 而是当一个作者真的把角色当人看， 而不是当成推动剧情的工具， 出来的东西就是不一样。
